吴松和他的酒瓶世界

他是批评家笔下的“兰桂坊画家”，更是香港兰桂坊之父盛智文坚信不疑的“当今香港画坛最耀眼的明星”。
吴松和他的酒瓶世界

吴松近照

《酒瓶》油画系列 吴松

《酒瓶》油画系列 吴松

《牡丹》 吴松

《酒瓶》油画系列 吴松

　　最近一段时间，吴松常回故乡海南走走。在香港乃至欧美，吴松素来不乏铁杆拥趸，他的酒瓶系列油画为他赢得了香港和欧美收藏家的追捧，也让他在旅居香港十多年后，在内地获得诸多荣誉，担任多所高校的客座教授，任国家级画展的特聘评委。但他的名字和他的艺术，却鲜为他的故乡人所熟知。他是批评家笔下的“兰桂坊画家”，更是香港兰桂坊之父盛智文坚信不疑的“当今香港画坛最耀眼的明星”。

　　酒瓶，在常人眼中，是最稀松平常的对象，不太可能成为绘画主题，但在吴松睡眼朦胧的画面中却显现出特有的魅力。他不光喝尽杯中之酒，酒后创作的酒瓶子油画系列还能为他带来声誉和金钱。这是吴松不同寻常之处。在香港这个充满商业意味的社会，吴松以自己的天赋和勤奋赢得了市场，更获得了艺术界的认可。他的画作产量不高，但行情看好。近年来，一批在中国有影响的批评家、艺术史学家如王璜生、吕澎、邵宏、易英、杨小彦、冯原、彭锋等都注意到吴松那些不倒的酒瓶，对他的创作极为推崇。也是透过这些酒瓶，香港兰桂坊从地理空间中的酒吧区转变成了艺术家吴松的心灵成长史。

　　从酒客变成兰桂坊画家

　　近日，吴松在海口接受海南日报记者的专访。

　　吴松穿着随意，天性开朗，喜欢说笑，与熟人交谈，更是没个中心，完全不是人们想象中的那种“很有价位”的当红艺术家。吴松“不像”名画家，他画的100多幅酒瓶油画也不追求“像”。现代主义的绘画关心的不是绘画的题材，而是关心绘画本身，像不像某个东西并不重要，重要的是要像一幅画。正如塞尚所说，如果画出来的苹果有引起吃的欲望，就是画的失败。从这个角度看，吴松画的瓶子是非常的“绘画”。

　　1995年，吴松从海南辞职去了香港。之前,他当过兵,上过前线,1988年考上广州美术学院,接受系统的专业训练，他的老师、陈海教授也是著名画家，是他将吴松引入了艺术之途﹔陈海教授的艺术造诣与独特的艺术风格,以及他对艺术独到的见觧，无形中对吴松的艺术产生极大的影响。1992年吴松毕业后在政府部门供职。在厌烦了按部就班的工作后，他跨过罗湖桥，到了香港，开始一种以艺术换取生活与自由的人生。几年后，吴松有两个明显的身份：一是油画艺术家，另一个是香港兰桂坊的酒客。兰桂坊是香港著名的酒吧街。作为一个酒吧区，兰桂坊的特色在于它的香港风格：特别密集的空间，小而弯弯曲曲的道路，当然，最重要的还是人多，在那里你可以找到来自世界各地的人，包括各路艺术家。几年后，见过欧美和港台不知多少知名画家的香港兰桂坊之父盛智文，在吴松出版的个人画册上盛赞吴松是“当今香港画坛最耀眼的明星”。与吴松同样毕业于广州美术学院的著名油画家何坚宁说，香港是一个充满矛盾的社会，同时也是一个只认真功夫的社会。吴松从一个边缘的酒客变成兰桂坊的实力画家，他所经历的种种艰难和永不放弃的追求，帮助他赢得了今日的成功。

　　牵引命运的酒瓶子

　　在海口的一家酒店，吴松一边喝酒一边回答记者的疑问：世界上题材那么多，为什么选择很单调的酒瓶子作为自己的绘画主题？

　　吴松说，一幅好的艺术作品，跟题材其实没有任何的联系，而是跟艺术家本人有着直接的联系。没有一个题材好画，也没有什么题材难画，画如其人，这是艺术家本身的感觉与修养问题。有什么样的艺术家就创造出什么样的艺术作品。因此，只能谈论人物或静物区别的问题。至于人物，我们知道人物有相当丰富的肢体语言与形体结构；在形体上前后之间有很大的区别，在肢体、动态产生不同的动作时，不同的角度有不同的变化。

　　吴松用他丰富的表情比划着：“在创作过程中，知性的艺术家会聪明地选择画面所需要的功能与效果去表现所需要的人物动态、表情，从而达到画面的视觉效果及意义。相反，酒瓶作为一个物体，没有肢体动态；对全世界的酒瓶子来说，都没太大的分别与变化，只有商标不同。作为容器，它的形状前后左右都一样，没有任何变化。越简单越难。如果真的只是去描绘瓶子的形状，增强画面的丰富性，那是毫无意义的。因此，我只是借助这个母题，来表达我的精神追求所在而已。”

　　吴松说，他的家离兰桂坊只有几百米，受着酒神牵引的他便成了兰桂坊的常客。初来乍到香港，他不会说英语。而他所处的兰桂坊街区却主要是欧美人的世界。在香港这么一个极其紧张的城市，人们到兰桂坊的惟一理由就是放松。孤独的吴松住在“老外”云集的兰桂坊，在一个英语世界，不懂英语的吴松只能借助酒帮助他找到交流的途径，交新朋友，于是，喝酒成为他不可或缺的生活方式。

　　吴松画中的瓶子有些三三两两，有些成批地排列；有些色彩很耀眼，有些则很感伤，总是使人感到孤独。“我并没有特意去选择酒瓶子的题材；只是当时移居香港，个人存在着很多不同程度的问题，所以，几乎每天必去酒吧，借此消解。久之，自然地把艺术创作与个人生活紧紧联系在一起。在迷糊及孤独的状态下，瓶子自然成为我的创作对像，我们产生了对话。”吴松在说话间，你不难发现他的眼睛里透出来的孤独感，尽管他说话的“场”很热闹，很神采飞扬。

　　最近，吴松除了画酒瓶子，还创作了另一传统题材———牡丹。没想到，他的牡丹出手不凡，很快受到市场的认可。他说，我并不是个静物画家，然而，酒瓶还是凝聚了他的一切，酒瓶是他的自我肖像。“我仍然决定我必须抓住酒瓶不放，直至把我的全部历史都交给它，我不知道哪一天是个结束。”不知道喝了几杯酒的吴松依然未醉，显然，他是可以沉迷在酒瓶子面前而不悔的人。

　　在酒瓶中找到了归途

　　吴松在创作上的成功显然与他执着而率真的性格有关，特别是长达十多年之久在兰桂坊周边生活和工作的经历，使他对兰桂坊独特的夜生活有着更深的个人体悟。吴松从酒瓶简单的形状中，发现了一种适合表达自我的途径。熟知吴松的著名评论家杨小彦说，他不是去画酒瓶子，而是画一种特定的符号，这符号存在于全世界的所有酒吧中，但惟独他，吴松，在兰桂坊，找到了这种符号。

　　十多年来，他不厌其烦地画各种各样的酒瓶，但又不仅仅是酒瓶本身，他在酒瓶的重塑中，找到了归途，找到了自我，回到心灵的故乡。

　　艺术家档案

　　吴松，原名吴德东，1963年生于海口，现居香港，自由职业艺术家。1992年毕业于广州美术学院版画系，曾任教香港浸会大学进修学院、香港大学专业进修学院，中山大学传播与设计学院兼职教授、广州美术学院教育学院客座教授等。作品多次获奖，受邀参加第九、十、十一届全国美展，第三届中国油画精品展，香港画坛大汇展等，作品被中国美术馆等诸多海内外美术馆收藏。（记者 蔡葩）